Gran Canaria conmemora el centenario del nacimiento del escultor teldense Plácido Fleitas

Telde.- El próximo 8 de junio se cumplirán 100 años del nacimiento de uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, el artista teldense Plácido Fleitas. Una efemérides que el Cabildo de Gran Canaria celebrará con un exposición que se inaugurará este miércoles en el San Martín Centro de Cultura Contemporánea, en la ciudad capitalina.

 

En un acto que comenzará a las 9.00 horas, el presidente del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Larry Álvarez, desvelará junto a Omar-Pascual, el contenido de la muestra Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas. Fondos del Cabildo de Gran Canaria.

 

La cita será en las salas de arte de la primera planta de este espacio cultural, sito en la calle Ramón y Cajal, 1. Vegueta). la exposición Plácido Fleitas: 100 años. Una exposición que quedará abierta al público este mismo día a las 20.30 horas.

 

Este proyecto expositivo, producido por el CAAM con motivo del primer centenario del nacimiento del creador teldense, incluye una selección de más de medio centenar de piezas pertenecientes a los fondos del Cabildo de Gran Canaria, localizados en distintos espacios dependientes de la Institución Insular. Son obras que constituyen un valioso legado que revela las vertientes más sólidas de este genial creador, considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX en España, referente del Indigenismo canario y de la Escuela Luján Pérez.  

 

A través de este recorrido museográfico, que aborda algunas derivas de este prolífico autor en su trayectoria abarcó desde el dibujo y la escultura en madera y piedra, hasta el diseño y la gráfica, el Cabildo de Gran Canaria rinde homenaje a la obra y la figura de Plácido Fleitas.

 

Plácido Fleitas Hernández, nacido en Telde en 1915 y fallecido en Las Palmas de Gran Canaria en 1972, comenzó muy joven a trabajar en una carpintería para aprender a tallar la madera. En 1929 ingresa en la Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez, donde tendrá como profesor de talla a Eduardo Gregorio. En 1936, obtiene una beca para hacer un viaje de estudios a la Península, que no pudo realizar debido al comienzo de la Guerra Civil Española. En 1950 fundó LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) con Manolo Millares, Elvireta Escobio, Juan Ismael, Felo Monzón y José Julio Rodríguez. En 1952 se produce un cambio de orientación artística con figuras de piedra inspiradas en objetos prehistóricos. En 1955 se inicia en la abstracción sin abandonar del todo la figuración.

 

Las figuras se estilizan. En 1959 su obra, en madera muy pulimentada, se esquematiza. En 1964, Cuadernos de Arte de Madrid le dedica una monografía. En 1966 consigue una beca de la Fundación Juan March. Uno de los mejores escultores españoles y canarios del siglo XX.

 

Artista que asimilaba la cultura antigua como la egipcia, en sus perfiles de esculturas, Cabeza de mujer (Casa Museo León y Castillo de Telde), nos lleva al Louvre a la sala de arte de los faraones herejes: Akhenatón y Nefertiti (XVIII dinastía), con sus cabezas deformadas, otras por su aspecto más figurativo Tótem o el mundo totémico de la Isla de Pascua. Etapas que representan para Plácido Fleitas entrar en un profundo pluralismo de formas como las esculturas de madera de naranjo Maternidad y Mujer (CAAM. Las Palmas de Gran Canaria). Simultanea en el dibujo de bocetos del tótem con formas abstractas femeninas al estilo de Moore o Bárbara Hepworth.

 

Fue esencial para el futuro del arte de Plácido la beca que le concedió el Instituto Francés a finales del año 1950, le permitió residir en París cerca de dos años, entabla amistad con artistas y otras personas del mundo de la cultura; entre ellas por lo que respecta al arte destacan la del pintor malagueño Pablo Picasso y la del canario Oscar Domínguez. Picasso pudo recomendarle el camino hacia Henry Moore y Bárbara Hepworth (origen de algunos de los Fósiles), y el segundo abrirle las sugerencias surrealistas del Magritte de Falso espejo (1928), Miró o Arp (Gatos del escultor teldense). Desde París se desplazó a Italia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Suiza o Dinamarca enriqueciendo su bagaje cultural.

 

En una nueva etapa Plácido Fleitas hacia 1959 se mueve entre sugerencias figurativas de plantas y cuerpos humanos y abstracciones de denso volumen, a decir de Juan Eduardo Cirlot. Marca el comienzo Escultura, en piedra arenisca, evocación “sui generis” de una chimenea o ventiladero de la Casa Milá (1906-1910) de Gaudí; conocida cuando el escultor canario residió en Barcelona en 1949. La mayor parte de la piedra utilizada por Plácido Fleitas en estos últimos años es arenisca procedente de la playa de Las Alcaravaneras de la capital grancanaria; en este lugar instala su taller al aire libre, en contacto con la naturaleza, su sol y su brisa marina. Ciertas obras parecen simular arrecifes marinos erosionados, llenos de vida petrificada de elementos orgánicos y un misterioso erotismo.

 

Aparte de la amistad con el muralista canario Jesús Arencibia, que realiza en 1941 la exposición que marcó la influencia del mural religioso sobre el relieve en madera de una Piedad, el paisaje escultórico creado por Plácido Fleitas en la playa de Las Alcaravaneras entra de lleno en la visión de la pintura de Max Ernst. Una nueva etapa estilística (1971), vinculada al constructivismo imperante (Grupo Espacio en Gran Canaria) y a la abstracción geométrica, deja la puerta abierta para siempre.

 

La obra de Fleitas, siendo, como es, portadora de no pocos elementos originales, muestra, como la de todos los artistas de esta época, afinidades con los movimientos y tendencias que han recorrido a la escultura contemporánea. Ello indica, ante todo, la existencia de un espíritu alerta que a pesar de su radical aislamiento, ha sabido trabajar y madurar de acuerdo con sus propias actitudes y con las sugerencias externas.