La colección 'Manolo Millares. Centenario', en La Regenta

El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria expuso hasta el pasado sábado la exposición Manolo Millares. Centenario, una muestra organizada con motivo de los cien años del nacimiento del artista grancanario Manolo Millares (1926–1972).

La propuesta planteó un recorrido por su trayectoria en la posguerra y su proyección posterior, con una selección centrada en su etapa madura, incluyendo arpilleras, obras sobre papel y dibujos a tinta, además de material documental y audiovisual que contextualiza su trabajo.

Crónica de Jesús Ruiz Mesa

Colaborador cultural de TELDEACTUALIDAD

El Centro de Arte La Regenta en la calle León y Castillo, 427, próximo al Parque de Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria, ha presentado desde su inauguración el 20 del pasado mes de febrero hasta el 14 de marzo de 2026, una importante muestra de la obra del artista grancanario Manolo Millares, referente del informalismo y abstracción contemporáneas de gran proyección mundial, con motivo del centenario de su nacimiento que da título a la exposición: Manolo Millares. Centenario.

A lo largo de los amplios espacios de La Regenta, desde su acceso la imagen fotográfica del artista recibe al visitante dando inicio a la observación detallada de parte expositiva de su obra más significativa con apuntes informativos en el recorrido de la exposición. 

“En el año en que se cumple el centenario del nacimiento de Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 - Madrid, 1972), esta exposición propone un recorrido por la trayectoria de este artista canario y universal, decisiva en la renovación de los lenguajes plásticos durante la posguerra española, tanto desde su actividad en Canarias como su participación en movimientos de vanguardias a nivel nacional e internacional.

Figura clave del informalismo, fundador del grupo canario LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) y miembro del destacado grupo El Paso. Millares desarrolló, a pesar de su temprana muerte, una obra personal e inconfundible, construida desde criterios estéticos innovadores y un interés profundo por la materia que lo llevó a experimentar con materiales poco convencionales, entre los que destaca la arpillera, convertid en el eje central de su producción a partir de medidos de los años cincuenta.

Las arpilleras combinan la violencia del gesto con la crudeza de la materia: telas desgarradas, retorcidas, cosidas y perforadas, pintadas en una paleta   restringida al blanco, negro y un uso ocasional del rojo, generan superficies llenas de tensión y expresividad. Explora conflictos entre elementos opuestos, como la vida y la muerte o la destrucción y la creación y convierte la propia materia, que remite a las momias aborígenes canarias, en un vínculo entre la tradición cultural y la creación de un lenguaje plástico contemporáneo. La exposición reúne una selección de su producción más madura, desde finales de los años cincuenta hasta sus últimas obras de comienzos de los setenta, incluyendo algunas de sus icónicas arpilleras, así como pinturas sobre papel y dibujos a tinta.

Este homenaje celebra cien años de un artista y su universo creativo propio, cuya obra sigue teniendo una influencia duradera en el arte contemporáneo.

1956. Aparecen las primeras arpilleras, que se convertirán en el rasgo más característico de su lenguaje plástico. Organiza, junto a José Luis Fernández del Amo y Vicente Aguilera Cerni, el I Salón Nacional de Arte No Figurativo, hito de la consolidación de la abstracción en España.

1957. Participa en la fundación del grupo El Paso, junto a artistas como Antonio Saura, Rafael Canogars, Luis Feito, Martín Chirino y Manuel Rivera. El colectivo, clave del informalismo español, se disuelve en 1960.

1958-1959. Participa en la Bienal de Venecia, consolidando su proyección internacional. Establece contacto con los marchantes Pierre Matisse y Daniel Cordier, que facilitan la difusión de su obra, adquirida por importantes colecciones y expuestas en ciudades como Nueva York, París, Bruselas, Roma, Buenos Aires, Tokio, Estocolmo y Frankfurt.

1964. Adquiere una casa en Cuenca, vinculándose al entorno del Museo de Arte Abstracto, cuya colección inicial incluirá varias de sus arpilleras.

1972. Fallece en Madrid el 14 de agosto.

1972-2026: Legado y proyección

Tras su fallecimiento, Manolo Millares se ha consolidado como un referente del informalismo español y de la renovación de la abstracción de posguerra. Su obra forma parte de destacados museos y colecciones internacionales, y continúa siendo objeto de exposiciones y estudios.

El centenario de su nacimiento evidencia la perdurabilidad de su influencia, reafirmando su importancia en la modernidad española y su proyección más allá de nuestras fronteras”.

Piezas que completan colecciones del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, algunas Sin título como el de gran formato en la sala inferior realizado como otros en técnica mixta sobre arpillera de 202x674x80 cm, de 1968 procedente de la Colección del Gobierno de Canarias. Cuadro 201 de 1962, La Procesión de la primera mitad de la década de 1960, del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Sin título un Dibujo a tinta sobre papel, de 1971, Colección del Gobierno de Canarias, Fondo Westerdahl. En óleo sobre arpillera, Animales en el desierto, de 1969. Pintura sobre papel adherido al lienzo, de 1965. 

Se exhiben fotografías biográficas de Manolo Millares procedentes de archivos del Fondo Fachico Rojas y Fotografía histórica de Canarias, Fedac. Un documental proyectado en una de las salas y un expositor con tarjetas de invitación informativas de exposiciones, catálogos y fotografías con otros artistas.

En este mismo Centro de Arte de La Regenta, la sala Otro Formato acoge otra propuesta expositiva que con el título Isla de Mujeres, contar y contarse, se exhibe durante el mes de marzo en el marco de la conmemoración del 8M, Día Internacional de la Mujer, centrada en la emblemática revista de la historia del periodismo canario Mujeres en la Isla, publicada entre 1953 y 1964. 

La exposición reúne material gráfico y documental, fotografías, citas, reproducciones de obras, poemas y portadas de la revista. Con el objetivo de poner en valor la contribución decisiva de cuatro creadoras de aquella época: Jane Millares, Pino Betancor, Elvireta Escobio y Carla Prina. Elvireta Escobio escritora y pintora, mujer del artista Manolo Millares.

La muestra se complementa con un espacio interior dedicado a recursos arteducativos que invitan al público visitante a participar activamente, desarrollando sus propias propuestas creativas y compartiéndolas hasta la clausura de la exposición.

Con la conmemoración del centenario de Manolo Millares la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino con sede en el Castillo de La Luz de Las Palmas de Gran Canaria, área capitalina del Puerto de La Luz, se abre la exposición Homenaje a Manolo Millares. Volver sobre la trama del arte canario, en busca de sus raíces. Comisariada por Jesús M. Castaño fue inaugurada el 12 de marzo y permanecerá hasta el 31 de agosto de 2026.

Los universos artísticos de dos de los grandes creadores canarios, Millares y Chirino, parten desde su misma procedencia y recorridos biográficos en un diálogo abierto sobre sus respectivas obras y vertientes creadoras compartiendo las mismas inquietudes sobre la misma identidad insular. 

Una importante oportunidad para visitar y retomar la memoria y obra de nuestros referentes artísticos grancanarios: Manolo Millares y Martín Chirino, compartiendo arte y existencia desde sus raíces en las que Millares apasionado de la arqueología que trata en su obra reflejar sobre las arpilleras y Chirino con su mirada y sensaciones puestas en el Atlántico y los vientos oceánicos que hasta el entorno insular llegan los refleja en sus espirales metálicas, obras de referencias internacionales. Gracias.

Galería de fotos de la exposición