El paisaje escultórico de la exposición 'Hábitat y volcanes' de Máximo Riol

La Casa-Museo León y Castillo de Telde inauguró el pasado 26 de febrero la exposición Hábitat y Volcanes del escultor Máximo Riol Cimas.

por Jesús Ruiz Mesa
Con la noticia del registro sísmico del volcán submarino de Enmedio entre Tenerife y Gran Canaria que asomó a todos los noticieros del jueves 26, con testimonios ciudadanos en varios puntos de las islas de haber apreciado la actividad en enjambres que se viene registrando. Con esta coincidencia y fecha hemos asistido durante la tarde de este 26 de febrero a la inauguración de la exposición escultórica Hábitat y Volcanes con obras del escultor Máximo Riol Cimas, muestra que se exhibe en la sala de la Casa Museo León y Castillo de Telde, artista que en su continua dinámica de creación esta vez nos ofrece su reflexión que hace realidad sobre dos conceptos que viene trabajando basadas en las formas de vida de los aborígenes canarios y el entorno geográfico y materiales empleados para su construcción y refugio, su hábitat. 

Abre el acto el director general de cultura del Cabildo de Gran Canaria, Serafín Sánchez que da la bienvenida y agradecimiento al público asistente a la casa de todos, la Casa Museo León y Castillo de Telde: 
“Hoy tenemos el privilegio de contar con uno de los grandes escultores, aunque él es de Lorca lleva aquí mucho tiempo y se siente más canario que nadie, como digo tenemos el privilegio de tener esta exposición que se inaugura y estará hasta el 26 de abril, tiempo para disfrutar la muestra, y quiero dejar que sea su autor, Máximo Riol quien explique el porqué de este título Hábitats y Volcanes con el mensaje de lo que he podido indagar en la obra de este artista en la preocupación de la simbiosis entre lo que es el espacio natural donde habitamos y el sentir del ser humano, una mezcla del espacio y el ser humano que resume un poco todo lo que es su obra. Tenemos tiempo para disfrutar la exposición. Muchas gracias”. 

Interviene el licenciado en Filología Francesa e Hispánica (Universidad de Cambridge, 1985) y Máster en Estudios Franceses (Universidad de Londres, 1987). Es profesor de Filología Francesa de la ULPGC desde 1995, Jonathan Allen, escritor, historiador, crítico de arte, conocedor de la obra de Máximo Riol que expone: 
“Voy a hablar de la obra de Máximo y he escrito mucho sobre sus trabajos y aprovecho esta ocasión para comentar y subrayar tres aspectos biográficos del prolífico y veterano escultor, mi amigo, Máximo Riol. En primer lugar, cómo ha vencido para realizar esta exposición hoy aquí la intervención y la incomodidad de una convalecencia. Máximo es resistente y resiliente, resistente a largo plazo de profesión. Solo hay un tiempo de creador artístico que después de cuarenta años de escritura y reflexión y crítica artística me interesa, es el que perdura contra viento y marea, el que muere o casi, con el pincel entre los dedos, en este caso con el cincel o la gubia en la mano. Todos y todas las demás representan variaciones de esta máxima premisa, juego de palabras. Enhorabuena, amigo por seguir en la línea. 

En segundo lugar, quiero resaltar una importantísima conducta ética artística que ha guiado el quehacer reciente de Máximo durante las dos últimas décadas y media, me refiero, por supuesto, a la generosidad extraordinaria de la donación de maquetas, piezas únicas de esculturas singulares a instituciones, museos y centros. Un gesto, una gesta poco habitual en nuestro país.

Y, en tercer lugar, quiero agradecer haber sido asiduo asistente y miembro de los Talleres de Lectura e Interpretación que durante tres años se desarrollaron en esta Casa Museo, concretamente en esta sala, dedicados a la vida y obra de los dos máximos grancanarios del siglo XIX, Benito Pérez Galdós y Fernando León y Castillo, en cuya casa natal nos encontramos. Mucho he escrito y reflexionado sobre la obra de Máximo Riol y por ello les hablaré directa y espontáneamente del eje espacial y constructivo de su dinámica escultórica, me refiero a ese común ancestral humilde y universal hueco, que es el hábitat de nuestra historia colectiva. La sencilla casa cueva con la planta de cruz primigenia.

Esta noche asistimos a le evolución técnica y matérica última de este eje y núcleo fundamental. La oquedad inicial de todo espacio y cobijo de toda humanidad. El interior de la gruta, el vacío interior de las Euphorbias, la cavidad de la sima, con s, no con c, que es el segundo apellido de Máximo Riol Cimas. Vacío y vacíos que son los tubos lávicos del magma que creó este archipiélago y que nos recuerda el poder de la tierra cada siglo, en el XVIII, en el XIX, en el XX, en el XXI.

Cada una de estas piezas nos adentra por rutas y vericuetos a ese hueco creado y robado a las fuerzas telúricas, mientras a su alrededor emergen la geografía y la orografía mediante la erupción y la erosión. En el arte canario la conciencia del volcán y de la cueva, bien lo sabía y lo sentía Óscar Domínguez en su exilio parisino. Óscar Domínguez cuyos cuadros alcanzan cifras de millones de euros.

Todos los procesos racionales de Máximo Riol, el cálculo del arquitecto técnico, la matemática exacta, del profesor de Perspectiva, la habilidad del tallador, y modelador convergen en esta percepción e inspiración del espacio primigenio para barroquizarse después en paisajes simbólicos sublimados y poderosos. El escultor incluye las formas y yo le cito en este caso y pongo algunas palabras. Hoy esta confrontación de la razón y de la fuerza sobrenatural y proteica de la tierra la vemos manifiesta en la talla de la madera, tratada, pintada, pulida. 

No sé si esta última evolución ha sido una consecuencia deseada o accidental de su producción, sea cual sea su idea motriz el resultado es de una belleza dúctil, fluida e impactante. Muchas gracias y buenas noches”.    

Máximo Riol en su intervención expone: 
“Buenas noches, en una sinopsis de mi obra escultórica, cuando empecé con la Serie Domus en 1985 tuve claro que esa era la base de donde partirían varias líneas de trabajo.  La vivienda primigenia del hombre, el Útero, siguieron formas mitológicas, castros defensivos, así como construcciones basadas en las teorías de Torriani y muchos bocetos que hacían también alusión a las Cárceles de Piranesi. 

Como dije en mi primera exposición prologada por el crítico de arte Agustín Quevedo: - La base de mi escultura surge de la interconexión entre la procedencia del ser humano y su estancia en el mundo -. La obsesión por crear un lenguaje propio con el que poder expresar mis ideas, concebidas a base de planos infinitesimales, hace que estos se conviertan en algo tangible y se sometan a las dimensiones comerciales de las que disponía para crear los volúmenes. En la segunda muestra apunté: - Procedemos del útero y construimos viviendas en épocas primitivas de forma casi idéntica a la bolsa materna -. 

También empiezo a relacionar el Domus con la flora autóctona: aparecen las Euphorbias y, como diría el profesor y crítico de arte Jonathan Allen, aparece una tendencia a la geometría naturalista utilizando proporciones áureas donde la recta y la curva se complementan -.  El Goro, hábitat del pastor y sus animales, una representación de forma circular muy parecida al cruciforme familiar. Escultura que se ubica en el parque empresarial de El Goro y cuyo promotor de la obra fue el empresario don Sebastián Grisaleña quien me hizo el encargo y hoy se encuentra entre nosotros.  Quiero apuntar que en el Ayuntamiento de Agüimes hay una representación de una planta de un poblado en la que se aprecia como hacían las viviendas los antiguos aborígenes canarios.  Todas con algo en común. El Jardín de las Hespérides, podemos considerarlo como el conjunto escultórico más representativo del Domus, así como el Ulises y el Odre de los Vientos-

La Serie Románico geométricamente pura, con planos y arcos de medio punto y formas minimalistas, quiere representar ideas y conceptos con los mínimos elementos posibles: La Portada del Norte. Tipci Huaci. Al Padrito. San Juan de Ortega. La Tarabilla, etc. También debo destacar las polémicas, pero exitosas Menina y Menino de Leganés, desnudas, atrevida representación de las protagonistas del cuadro de Diego Velázquez en nueve metros de altura. Resalta en mi obra la parte vegetal, donde la palmera se hace protagonista del paisaje madrileño y del sur de Gran Canaria. Para finalizar, la Serre Volcanes, protagonista de esta exposición, que es la fusión del Domus con nuestro paisaje volcánico y su utilidad como vivienda, volcanes seccionados y creadores de hábitats que supo interpretar y disfrutar como nadie nuestro César Manrique.

Estas obras y las siguientes que seguirán apareciendo están realizadas en madera tallada con la intención de colocarlas en materiales que soporten el exterior y encajen en grandes espacios, teniendo en cuenta su comportamiento según las condiciones climáticas. 

Quiero agradecer al presidente del Cabildo de Gran Canaria, don Antonio Morales, a don Serafín Sánchez director insular de Cultural, al director de la Casa Museo León y Castillo, don José Alejandro Díaz, por haberme dado la oportunidad de volver a exponer en esta sala tan recoleta que tuve el honor de inaugurar hace unos años, a Jonathan Allen que conoce mi obra desde el principio, a Juan Ismael Santana, a Roberto García, por sus diligencias en resolver los problemas que surgen en todo montaje y a todos ustedes por su presencia.  Muchas gracias”. 

Finalizadas las intervenciones de presentación en la sala de conferencias se visita la exposición en la planta baja del edificio donde se observan con detalle cada una de las siete piezas que componen la muestra con títulos relacionados con los procesos volcánicos:  Volcán, en madera lacada, 2007. Sima, en acero al carbono lacado, 1987.  Volcán en proceso de construcción, en madera lacada, 2026. La Casa de Vulcano P/A, en cero corten y acero inoxidable, 1997. Volcán, en madera tallada, 2015.

Máximo Riol Cimas nace en Lorca Murcia en 1948. Se traslada con su familia a Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria. Durante los años 1963 a 1965, ingresa en la Escuela Luján Pérez y recibe clases de dibujo y pintura con el pintor Felo Monzón. En 1969 es seleccionado para participar en la X Bienal Regional de Pintura y Escultura en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. 1969 y 1970 años en los que alterna sus estudios en la Escuela de Arquitectura Técnica con diversos dibujos y punturas, sobre todo los relacionados con el retrato al lápiz.

En 1971 presenta pinturas, dibujos y esculturas en el Club Llama junto a José Manuel Pérez Guillén (Rioja) y Carlos Ardanaz, de Las Palmas de Gran Canaria. En 1975 obtiene el primer premio de carteles con motivo de la IV Semana de la Construcción y del Hogar organizado por la Escuela de Arquitectos Técnicos de La Laguna (Tenerife). Obtiene el título de Arquitecto Técnico por la Universidad de La Laguna. En el transcurso del año 1978 se traslada a vivir a Telde, lo que le permite montar su estudio donde comienza a crear esculturas de medianas dimensiones. Recibe clases de dibujo y pintura del pintor Jesús González Arencibia.  

Obtiene en oposición libre la plaza de profesor de dibujo lineal y perspectiva de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas de Gran Canaria, hoy denominada Escuela de Arte de Gran Canaria. Desde 1985 a 1995 imparte charlas en centros escolares y culturales para la difusión de las Artes Plásticas y el Diseño. En 1987 participa en el primer congreso de Artes Aplicadas y Oficios de Canarias, en Las Palmas de gran Canaria. Instala en los jardines de la Casa de la Cultura de Telde su primera escultura en un lugar público realizada en hormigón armado denominada Domus Áurea. Obtiene el primer premio de escultura en el II Certamen de Artes Plásticas “Plácido Fleitas” organizado por el M. I. Ayuntamiento de Telde (Gran Canaria) con una escultura de la serie Domus, denominada “Homo H-1” en homenaje a Eduardo Westerdahl. 

En 1987 participa en la X Bienal Regional de Bellas Artes del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria. En 1988 participa en la Colectiva “Pintura Canaria en la Escuela” muestra itinerante por cinco centros escolares y la Casa de la Cultura de Telde. En la Colectiva con el Grupo Espiral en la Asociación de Vecinos San Nicolás de Bari, Casa Ayala de Las Palmas de Gran Canaria. Colectiva de Artistas Canarios en el Centenario de la U.G.T. expone junto a Martín Chirino, César Manrique, Pepe Dámaso, Lola Massieu, Vicente Bruño, etc. En la sala San Antonio Abad de Las Palmas de Gran Canaria (Grupo Espiral). Colectiva “Vivir sin drogas”. Exposición benéfica realizada en el Club Náutico de Las Palmas de Gran Canaria (Grupo Espiral).

Colectiva “60 Aniversario del Colegio Politécnico de La Laguna”. Inauguración de la sala “Óscar Domínguez” en la Escuela de Arquitectura Técnica de La Laguna (Tenerife) exposición para la que diseña el cartel y el catálogo.  En 1988 Muestra colectiva de Artes Plásticas en la sala del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Las Palmas de Gran Canaria en la que también diseña el   catálogo y el cartel. Realiza el múltiple “Sima” compuesto por 200 copias y 5 P/A en acero al carbono lacado, para el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Las Palmas de Gran Canaria. 

En 1989 en la Casa de la Cultura “Pintores y Escultores Teldenses”. Primera Semana de Realidades Canarias” I.E.S. La Isleta en Las Palmas de Gran Canaria. Exposición individual de esculturas en la sala de Arte del Club Prensa Canaria de Las Palmas de Gran Canaria. Instala la escultura “Tríptico urbano” de la serie Domus en el salón de actos del Club Prensa Canaria de Las Palmas de Gran Canaria. Primera muestra de arte: Sociedad, Arte y Policía, en el Centro Insular de Cultura del Cabildo Insular de Gran Canaria. Artista con varios premios en su haber, en 2024, recibió la Medalla de oro de Gáldar y recientemente fue reconocido Hijo Adoptivo de Telde.

En la sala se encuentra a disposición del visitante una guía informativa de exposición con el texto y sinopsis de la obra del escultor Máximo Riol Cimas. Enhorabuena por esta iniciativa e interés cultural de la muestra incluido en la agenda de programas presentado en la Casa Museo León y Castillo de Telde, institución museística dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Muchas gracias.  

Jesús Ruiz Mesa, colaborador cultural de TELDEACTUALIDAD.

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