Maestro de las formas

Telde.- El presidente del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Larry Álvarez, ha presentado en la mañana de este miércoles, junto a Omar-Pascual, el contenido de la muestra Plácido Fleitas: 100 años. Maestro de las formas. Fondos del Cabildo de Gran Canaria. Al acto acudió también la alcaldesa de Telde, Mari Carmen Castellano.

 

El próximo 8 de junio se cumplirán 100 años del nacimiento de uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, el artista teldense Plácido Fleitas. Una efeméride que el Cabildo de Gran Canaria celebrará con una exposición que se inaugura este miércoles en el San Martín Centro de Cultura Contemporánea, en la ciudad capitalina, a partir de las 20.30 horas y se podrá visitar hasta el 29 de marzo en las salas de arte de la planta alta de este espacio cultural.

 

"Este iniciativa nos emociona y nos enorgullece. Nuestro orgullo pasa por ser teldense el canario al que se homenajea con la muestra", apuntó Castellano. Al mismo tiempo que recalcó que "como representante institucional del Ayuntamiento de Telde no podía faltar a la cita dedicada a una figura con raíces teldenses. Felicito al Cabildo de Gran Canaria por la iniciativa".

 

La primera regidora aseguróa que "en su historia, el municipio de Telde, la primer ciudad de Canarias, cuenta con importantes figuras que han contribuido al mundo del arte y de la cultura como Plácido Fleitas y no podemos dejar de reconocerlo. Así, para todos los que amamos la ciudad y guardamos el sentimiento de pertenencia es todo un orgullo. Sin duda es esencial poner el acento en la importancia de la cultura para los procesos de mejora de nuestra sociedad", añadió.

 

El proyecto expositivo, producido por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), reúne una selección de 58 piezas pertenecientes a los fondos del Cabildo de Gran Canaria, localizados en el propio CAAM, la Casa de Colón, la Casa-Museo León y Castillo, la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista y la sede de la Institución Insular. Son obras que constituyen un valioso legado que revela las vertientes más sólidas de este genial creador, considerado como uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, que dominaba las formas como pocos lo hicieron en su contexto histórico. La exposición muestra el amplio desarrollo estilístico del artista, su paso desde la figuración a la abstracción y la convivencia de ambas tendencias.

 

A través de este recorrido museográfico, que aborda algunas derivas de este prolífico autor en su trayectoria abarcó desde el dibujo y la escultura en madera y piedra, hasta el diseño y la gráfica, el Cabildo de Gran Canaria rinde homenaje a la obra y la figura de Plácido Fleitas.

 

Plácido Fleitas (Telde, Gran Canaria, 1915 - Las Palmas de Gran Canaria, 1972) es una de las figuras claves del Arte Moderno generado en Canarias en el siglo XX y referente del Indigenismo y de la Escuela Luján Pérez. Con esta muestra, el Cabildo de Gran Canaria rinde homenaje a su obra y su figura, a través de un atractivo recorrido museográfico que aborda algunas derivas de este prolífico autor que abarcó desde el dibujo y la escultura hasta el diseño y la gráfica.

 

La muestra incluye obras entre las que destacan sus esculturas en madera y piedra, sus bajorrelieves, acompañadas de un conjunto apenas expuesto de dibujos, bocetos, esbozos inconclusos o proyectos escultóricos, como es el caso del inédito del monumento al poeta Tomas Morales, el cual se exhibe como primicia. La exposición, explica el director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, se articula como “un paseo en el tiempo que avala la grandeza de un creador que hizo suya las enseñanzas de la significativa Escuela Luján Pérez”. En su opinión Plácido Fleitas fue un “abanderado del Indigenismo canario, junto a Felo Monzón, Santiago Santana, Jorge Oramas, Antonio Padrón, Jesús Arencibia o Eduardo Gregorio, entre otros”, un artista que “formó e influyó a muchos jóvenes creadores, por su buen hacer y su firme personalidad artística”.

 

Cabe recordar que el CAAM dedicó en el año 2000 una exposición antológica al escultor Plácido Fleitas. En la publicación que acompañó a la muestra se refrenda su importancia a través de la investigación crítica de voces como la de José Corredor-Matheos, Carlos Pérez Reyes, Guillermo Solana, Fernando Castro Borrego y Josefina Alix. Se trataba de reincorporar la trascendencia de uno de los escultores más singulares a la historiografía del arte español del siglo XX. Un escultor que ofreció una mirada diferente de su entorno, de la naturaleza y del sujeto histórico.

 

El proyecto expositivo rescataba del silencio su producción renovadora y posicionaba a este artista en el contexto de la historia de la escultura española, paralela a la de sus contemporáneos, maestros europeos de las vanguardias. Porque en una época sumamente difícil para acceder a las dinámicas artísticas de vanguardia que emergieron en el mundo, los años duros de la Segunda Guerra Mundial, especialmente caracterizada por el aislamiento, la obra escultórica de Plácido Fleitas dialogó con gran talento creador con los planteamientos de la modernidad más avanzada.

 

En su poética se concitan indagaciones sobre el Indigenismo más reelaborado y los presupuestos estéticos más universales de las tendencias abstractas y geométricas. En su obra se puede rastrear las influencias de los años fértiles de formación con Eduardo Westerdahl y gaceta de arte, su conexión en Barcelona con el Grupo Dau al Set y el Grupo LADAC de Canarias. Posteriormente se puede percibir la forja de nuevos planteamientos escultóricos a través de sus viajes a París, Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. Se percibe resonancias de la influencia de escultores contemporáneos como Moore, Brancusi, Reg Butler y Barbara Hepworth.

 

Plácido Fleitas fue un gran escultor que luchó en solitario contra una tradición estatuaria. Tuvo la sabiduría de transformar el Indigenismo en un primitivismo abstracto inspirado por una naturaleza privilegiada, investigando y extrayendo de ella nuevos materiales y concepciones espaciales, en una época dura y cerrada al intercambio y la fluidez de concepciones estéticas.

 

Plácido Fleitas Hernández comenzó muy joven a trabajar en una carpintería para aprender a tallar la madera. En 1929 ingresa en la Escuela de Artes Decorativas Luján Pérez, donde tendrá como profesor de talla a Eduardo Gregorio. En 1936, obtiene una beca para hacer un viaje de estudios a la Península, que no pudo realizar debido al comienzo de la Guerra Civil Española. En 1950 fundó LADAC (Los Arqueros del Arte Contemporáneo) con Manolo Millares, Elvireta Escobio, Juan Ismael, Felo Monzón y José Julio Rodríguez. En 1952 se produce un cambio de orientación artística con figuras de piedra inspiradas en objetos prehistóricos. En 1955 se inicia en la abstracción sin abandonar del todo la figuración.

 

Las figuras se estilizan. En 1959 su obra, en madera muy pulimentada, se esquematiza. En 1964, Cuadernos de Arte de Madrid le dedica una monografía. En 1966 consigue una beca de la Fundación Juan March. Uno de los mejores escultores españoles y canarios del siglo XX.

 

Artista que asimilaba la cultura antigua como la egipcia, en sus perfiles de esculturas, Cabeza de mujer (Casa Museo León y Castillo de Telde), nos lleva al Louvre a la sala de arte de los faraones herejes: Akhenatón y Nefertiti (XVIII dinastía), con sus cabezas deformadas, otras por su aspecto más figurativo Tótem o el mundo totémico de la Isla de Pascua. Etapas que representan para Plácido Fleitas entrar en un profundo pluralismo de formas como las esculturas de madera de naranjo Maternidad y Mujer (CAAM. Las Palmas de Gran Canaria). Simultanea en el dibujo de bocetos del tótem con formas abstractas femeninas al estilo de Moore o Bárbara Hepworth.

 

Fue esencial para el futuro del arte de Plácido la beca que le concedió el Instituto Francés a finales del año 1950, le permitió residir en París cerca de dos años, entabla amistad con artistas y otras personas del mundo de la cultura; entre ellas por lo que respecta al arte destacan la del pintor malagueño Pablo Picasso y la del canario Oscar Domínguez. Picasso pudo recomendarle el camino hacia Henry Moore y Bárbara Hepworth (origen de algunos de los Fósiles), y el segundo abrirle las sugerencias surrealistas del Magritte de Falso espejo (1928), Miró o Arp (Gatos del escultor teldense). Desde París se desplazó a Italia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Suiza o Dinamarca enriqueciendo su bagaje cultural.

 

En una nueva etapa Plácido Fleitas hacia 1959 se mueve entre sugerencias figurativas de plantas y cuerpos humanos y abstracciones de denso volumen, a decir de Juan Eduardo Cirlot. Marca el comienzo Escultura, en piedra arenisca, evocación “sui generis” de una chimenea o ventiladero de la Casa Milá (1906-1910) de Gaudí; conocida cuando el escultor canario residió en Barcelona en 1949. La mayor parte de la piedra utilizada por Plácido Fleitas en estos últimos años es arenisca procedente de la playa de Las Alcaravaneras de la capital grancanaria; en este lugar instala su taller al aire libre, en contacto con la naturaleza, su sol y su brisa marina. Ciertas obras parecen simular arrecifes marinos erosionados, llenos de vida petrificada de elementos orgánicos y un misterioso erotismo.

 

Aparte de la amistad con el muralista canario Jesús Arencibia, que realiza en 1941 la exposición que marcó la influencia del mural religioso sobre el relieve en madera de una Piedad, el paisaje escultórico creado por Plácido Fleitas en la playa de Las Alcaravaneras entra de lleno en la visión de la pintura de Max Ernst. Una nueva etapa estilística (1971), vinculada al constructivismo imperante (Grupo Espacio en Gran Canaria) y a la abstracción geométrica, deja la puerta abierta para siempre.

 

La obra de Fleitas, siendo, como es, portadora de no pocos elementos originales, muestra, como la de todos los artistas de esta época, afinidades con los movimientos y tendencias que han recorrido a la escultura contemporánea. Ello indica, ante todo, la existencia de un espíritu alerta que a pesar de su radical aislamiento, ha sabido trabajar y madurar de acuerdo con sus propias actitudes y con las sugerencias externas.

 

De martes a sábado, de 10.00 a 21.00 horas

Domingo, de 10.00 a 14.00 horas

 

Durante esta exposición se celebra el seminario ‘Plácido Fleitas: Un clásico en el siglo XXI’ sobre la trascendencia de uno de los escultores más singulares del arte español del siglo XX. Tres personalidades de la crítica y del arte en Canarias posicionarán a este artista en el contexto de la historia de la escultura española y de los maestros de las vanguardias europeas. Este seminario destinado a estudiantes, artistas y profesionales de la educación del Arte, la Historia, la Arquitectura y público interesado en arte. Entrada libre.

 

19:00 h. Antonio Mª González Padrón. Director-conservador de la Casa-Museo León y Castillo

19.30 h. César Ubierna. Director de la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista

20.00 h. Mesa Redonda

 

19.00 h. Franck González. Historiador y crítico de arte. Disertará sobre ‘Plácido Fleitas y la Escuela Luján Pérez durante la Segunda República’

20.00 h. Mesa Redonda